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miércoles, 10 de junio de 2020

La industria de la moda efímera sufre de lleno el golpe del coronavirus

PARÍS.- Las tiendas de Zara, H&M y Gap reabren progresivamente, pero el impacto financiero del coronavirus es devastador para la industria de la moda efímera, que debe reevaluar en profundidad su funcionamiento, según expertos consultados.

Cerca del 40% de las empresas del sector esperan un impacto "peor" sobre sus ingresos que el causado por la crisis de 2008, según un sondeo de Euromonitor International.
Este gabinete de estudios de mercado prevé una caída de al menos 12% de las ventas mundiales de ropa y calzado para 2020.
El grupo español Inditex, número uno del sector de la moda de consumo rápido con su marca Zara, sufrió en el primer trimestre del año su primera pérdida neta desde su entrada en bolsa en 2001, con 409 millones de euros (463 millones de dólares) en negativo.
Con 88% de sus tiendas en el mundo cerradas en el punto álgido del confinamiento, sus ventas se redujeron casi a la mitad, pero Inditex, empresa muy sólida financieramente y con un buena manejo de sus existencias, continuó pagando los salarios de sus empleados sin recurrir al desempleo parcial.
Una excepción en el sector: solo en España, más de 8.000 empleados fueron puestos en desempleo parcial por Primark y 4.700 por Mango, según el sindicato Comisiones Obreras.
La sueca H&M tiene todavía a "decenas de miles de asalariados" en desempleo parcial en el mundo, según un portavoz, y prevé un segundo trimestre "deficitario" después de una caída de las ventas del 46% en marzo.
En total, 68.000 empleados del grupo británico Primark se han beneficiado de planes gubernamentales de desempleo parcial en Europa, "sin los cuales tendríamos que habernos desprendido de la mayor parte de ellos", reconoció el director general George Weston en un comunicado, señalando que entre el 22 de marzo y el 21 de abril, la empresa no vendió "nada" en el mundo.
De su lado, la estadounidense Gap acusó una pérdida neta de 900 millones de dólares en el primer trimestre del año.
Con la reapertura de tiendas, la japonesa Uniqlo, cuyas ventas cayeron 60% en abril, habla de ventas "sólidas" en mayo para su colección de verano, mientras que Inditex apunta a una "recuperación progresiva" con cerca de tres cuartos de sus establecimientos en funcionamiento.
Pero la recuperación será larga. "Las marcas se quedan con enormes existencias y es difícil recuperar el ritmo cuando la moda depende de un calendario, de estaciones", con colecciones que se renuevan muy rápidamente, explica Benjamin Simmenauer, profesor del Instituto de la Moda en París.
La crisis ha perturbado toda la cadena de suministro mundial, obligando a algunas empresas a anular pedidos de sus proveedores asiáticos, al precio de enormes dificultades para sus trabajadores locales.
Además, el apetito por la moda de los consumidores "se va a reducir netamente, por la fuerte reducción del nivel de ingresos" provocada por la crisis, estimó Marguerite Le Rolland, analista del gabinete Euromonitor, durante una conferencia en línea.
También porque "el placer y la faceta social de ir de compras será muy difícil de mantener, con las medidas establecidas de distanciamiento social", indicó.
Unos cambios sociales que beneficiarán al comercio en línea, al que pudieron haberse acostumbrado durante el confinamiento nuevas categorías de población, como los 'baby-boomers', agregó.
La mayor parte de las empresas han visto aumentar sus ventas en línea: +50% en el primer trimestre en el caso de Inditex, +13% para Gap y +17% para H&M en el mismo periodo, con alzas más fuertes en abril y mayo.
El sector tendrá que interrogarse por igual por el tipo de moda que espera el consumidor. Tras meses de confinamiento, ¿querrán prendas sofisticadas o más bien ropa amplia y confortable, incluso deportiva, cuyas ventas escalaron durante el encierro?
"La incertidumbre es total a este respecto (...) Pero es difícil ver cómo un evento de esta magnitud no vaya a traducirse en un estilo", afirma Simmenauer.

viernes, 27 de marzo de 2020

París cancela las dos próximas Semanas de la Moda

PARÍS.- La Federación de Alta Costura y Moda, organizadora del calendario de las Semanas de la Moda en París, anunció este viernes la cancelación de sus dos próximas ediciones; la de hombre y alta costura, que debían celebrarse inicialmente en junio y julio.

"El Consejo Directivo de la Federación ha decidido que, en las condiciones actuales, la Semana de la Moda de París de hombre y la de alta costura no pueden celebrarse. La Federación trabaja activamente con sus miembros para buscar posibles alternativas", indicó el organismo en un comunicado.
La decisión se tomó en vista de la expansión de la pandemia de COVID-19 y para "garantizar la seguridad y la salud de las marcas, sus empleados y todos los trabajadores de la industria".
En este sentido se verán afectadas todas las marcas que presentaban sus propuestas en la pasarela masculina, donde debían mostrarse las colecciones de primavera-verano 2021 prevista del 23 al 28 de junio, y la de alta costura, con la línea otoño-invierno 2020/21, del 5 al 9 de julio.
Ya en marzo, durante la celebración de las colecciones de mujer otoño-invierno 2020/21, los desfiles se vieron sacudidos por la onda de la epidemia en China, que obligó a cancelar una decena de desfiles en París, que vio además reducida la afluencia de invitados.
En Milán, la epidemia en Lombardia se declaró en paralelo al cierre de su pasarela, lo que llevó a diseñadores como Giorgio Armani a tomar decisiones radicales e inéditas en esta industria, como presentar su colección sin invitados.
Además, otras firmas como Chanel, con desfiles organizados fuera de los circuitos oficiales, como el de la colección Crucero fechado en un principio en mayo en Capri, también han debido anular sus planes.
En Francia hay ya 32 964 casos confirmados de coronavirus, de ellos 3 787 graves, y 1995 muertos registrados hasta este viernes en hospitales y centros médicos, cifras que han llevado a las autoridades a prolongar dos semanas el confinamiento, hasta el próximo 15 de abril.

viernes, 24 de enero de 2020

El estilo africano debuta en la Semana de la Alta Costura de París

PARÍS.- El camerunés Imane Ayissi fusionó estilo europeo con talento africano en un desfile que marcó la primera vez que un diseñador del África subsahariana participa en la Semana de la Moda de Alta Costura de París. 

“Es un honor”, dijo Ayissi, de 51 años, antes del desfile, en referencia a la decisión, luego de años de trabas, de aceptarlo finalmente en el selecto club de las casas de moda de alta costura de París.
“He estado peleando durante 28 años, dediqué toda mi vida al trabajo. La Federación Francesa de la Alta Costura y de la Moda me abrió sus puertas después de rechazar mi solicitud muchas veces debido a que no era el momento correcto o mi trabajo no cumplía con sus expectativas. Pero esta vez funcionó”, agregó.
Ayissi comenzó joven a hacer ropa para su madre, quien fue elegida Miss Camerún en el desfile de belleza de la década de 1960. 
Luego se dedicó al modelaje, se mudó a París hace 30 años y desfiló por las pasarelas de estilistas de primer nivel como Yves Saint-Laurent, Pierre Cardin, Givenchy y Lanvin.
Más tarde, decidió dedicarse plenamente a trabajar como diseñador, definiendo un estilo que describió como minimalista, arreglado y elegante “con una cierta maestría de tela y forma”.
Para su desfile del jueves por la noche, que fue elegido para cerrar la edición de este año de la Semana de la Moda de Alta Costura de París, las modelos recorrieron la pasarela en un hotel parisino con una banda de sonido de música africana.
Las modelos exhibieron vestidos de estilo occidental contemporáneo, pero con un giro: estaban confeccionados con Faso Dan Fani orgánico, un algodón de Burkina Faso. 
Otro modelo, un vestido de seda, estaba adornado con pintura de corteza de árbol cortada con forma de flores.
“Hago lo que puedo para mostrar los géneros reales africanos, para contar historias”, dijo Ayissi sobre su colección.

domingo, 15 de mayo de 2016

Quién es quién en la biblia de la moda


MADRID.- Por primera vez en España, se acaba de publicar "El ABC de la moda", un clásico de la editorial Phaidon que se disfruta como si fuera la biblia de la moda, más cuando en esta edición se incluyen 70 entradas nuevas entre las que aparecen Lady Gaga o Tilda Swinton como iconos de la moda.

Este fabuloso libro, con más de 500 entradas que abarcan los dos últimos siglos de la moda, "es una de las guías mas completas, ilustrada con simbólicas y bellísimas imágenes", explica Rosie Pickles, una de las editoras del libro.
La novedad de esta edición radica en la incorporación de más de 70 referencias. "Entre ellas se encuentran el maestro Hubert de Givenchy, la diseñadora (y ecologista) Stella McCartney o el diseñador experto en tocados Philip Treacy", cuenta Pickles.
Una selección en la que colaboran profesores, catedráticos, diseñadores, periodistas, expertos, fotógrafos o académicos de distintas nacionalidades.
"Cada uno expresa su opinión sobre quién debe aparecer y por qué y, a partir de las múltiples recomendaciones, los editores hacen su labor", asegura Pickles.
Entre esos nuevos ingresos está la editora Isabella Blow, que sentía pasión por los talentos emergentes y se dedicó a promocionar el potencial creativo; de hecho, compró la colección de graduación de Alexander McQueen y defendió el trabajo de Philip Treacy cuando le llevó sus sombreros a la oficina.
Y por su puesto, Anna Wintour, que, según reza el libro, es la persona más poderosa, sin duda, en el mundo de la moda. "Su influencia produce escalofríos en los diseñadores que luchan por la atención de esta gurú".
También aparece la editora de moda del Internacional Herald Tribune de París, Suzy Menkes, rostro conocido en la primera fila de los desfiles de moda.
Esta edición, ampliada y actualizada, consiste en un único volumen que contiene los más grandes nombres de la industria de la moda, desde diseñadores a modelos pasando también por maquilladores, editores, fotógrafos, iconos de estilo o blogueros moda.
En él se incluyen los trabajos de grandes genios como Madeleine Vionnet, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Manuel Pertegaz, Christian Dior, Salvatore Ferragamo, René Lacoste o Edith Head, posiblemente la diseñadora de vestuario más respetada de Hollywood.
Junto a ellos, aparecen otros más contemporáneos de la talla de Dolce&Gabbana, Narciso Rodríguez, Manolo Blahnik, Alberta Ferretti, Alexander Wang, Viktor&Rolf o Isabel Marant.
En una de las páginas aparece la española Sybilla y de ella se escribe que es una diseñadora que concibe creaciones "surrealistas y contrapuestas: extravagancia sutil, humor elegante".
Además, las modelos Veruska, la mujer que puso rostro al "jipi 'deluxe'"; Linda Evangelista, famosa por su versatilidad y poder para cambiar el corte de su cabello cada dos meses; o Kate Moss, la que fue etiquetada como "niña esquelética".
Como los fotógrafos forman parte de la tribu de la moda, destacan a Martin Munkácsi, que en 1932 empezó a retratar la moda desde nuevo ángulos y consiguió trasmitir que la industria textil eran momentos concretos, no poses.
Con gran talento para retratar mujeres envueltas en un halo relajado y sensual, también aparece Mario Testino, quien ha fotografiado a las más famosas del último periodo del siglo XX.
El mítico fotógrafo de 87 años, Bill Cunningham, de The New York Times, comenzó por casualidad a fotografiar el atuendo de los neoyorquinos y convirtió su gesto en el inicio del "street style".
Importantes en el mundo de la moda son los maquilladores y peluqueros. Entre los primeros, aparecen FranÇois Nars, gran amante de utilizar pigmentos densos para crear intensos bloques de color.
Entre los segundos, brilla Sam McKnight, conocido por su glamur despreocupado que transmitió también a la princesa de Gales. En 1990, en una sesión fotográfica para Vogue, Diana, le preguntó al peluquero: "¿Qué haría con mi cabello si tuviera carta blanca?". "Cortarlo corto", respondió McKnight. Lo hizo y se convirtió en el arquitecto de su imagen.
Jacqueline Kennedy, elegante pero juvenil, formal pero a la moda, el estilo Jackie captó la atención de los Estados Unidos y convirtió a aquella joven en un icono de la moda.
Más rebelde y camaleónica es Madonna, auténtica maestra en los giros estilísticos de 180 grados, quien posee un don especial para reinventarse continuamente de forma única y dinámica.
Oscar Wilde, Catherine Deneuve, Greta Garbo, David Bowie, The Beatles, Brigitte Bardot, Lady Gaga, David Beckham o James Dean se unen a la lista de iconos de estilo.
La moda no sería nada sin las marcas y por ello está presente, entre otras muchas, la firma Gap. Sorprende que no aparezca Zara, el gigante del "fast fashion".
Según explica Pickles, la marca líder de Inditex no aparece en este volumen porque "no ha sido mencionada el número de veces suficientes, por lo que los colaboradores han considerado que no ha tenido un impacto en el mundo de la moda".

viernes, 2 de octubre de 2015

La industria de la moda debe replantearse constantemente

BOGOTÁ.- La industria de la moda tiene el reto de replantearse constantemente no solo en el producto sino en los canales de comercialización y las experiencias que crea en los consumidores, coincidieron hoy expertos y empresarios del sector que asistieron a un foro en la ciudad colombiana de Medellín .

"Si trabajamos en una de las industrias que más rápido cambia en el mundo hay que replantearnos todos los días", dijo Luz Adriana Naranjo, directora de Transformación Estratégica del Instituto colombiano para la Exportación y la Moda (Inexmoda), organizador del encuentro.
Naranjo se refirió así a lo que consideró el "alto" en el camino que marcó el "Foro de Estrategia América Latina Moda y Negocios 2015", en el que alrededor de 250 expertos y empresarios analizaron las principales tendencias en temas como innovación, consumidores, comercio minorista y negocios disruptivos, entre otros.
La invitación a este foro "fue llegar juntos a un nuevo destino. Esta industria va muy rápido y podemos tener información, datos, pero el reto es sentarnos cada una de las empresas, todos los participantes, a decir qué vamos a hacer con este contenido, porque si eso no se traduce en generación de conocimiento, no se traduce en innovación (...), no tiene ningún sentido", añadió Naranjo.
Entre los "tres principales cambios" del sector de la moda, la directiva destacó la necesidad de estructurar modelos de negocios sostenibles, innovar en el contacto con el consumidor en los puntos de venta y que "el producto trascienda a la prestación del servicio".
"Ya no es suficiente que el producto sea bonito, que sea bien diseñado, que sea bien manufacturado, el consumidor está esperando mucho más", complementó.
La española Carmen Martínez, directora general de la firma Cegid Ibérica, planteó la importancia de tener unidad en el mensaje que se transmite a los compradores tanto en los canales tradicionales como en electrónicos, y citó estudios que indican que el 70 % de los clientes que consulta en la web un producto al final lo compra en la tienda.
Además subrayó, desde su experiencia, que las tiendas no desaparecerán.
"Nosotros seguimos pensando que el 90 y tanto por ciento de la venta hoy se sigue produciendo en tienda y que es muy difícil que esta tendencia a corto plazo desaparezca, seguimos queriendo una relación humana", defendió la experta, aunque admitió el crecimiento del comercio electrónico.
Por su parte la brasileña Luciana Stein, de la compañía de evaluación de tendencias Trendwatching, destacó como dos de las líneas que se imponen en el mundo las marcas que educan a sus consumidores o los impulsan a explotar sus habilidades y aquellas que abordan temas sociales.
Mencionó como ejemplo del primer caso a una firma de cosméticos que diseñó una aplicación que a partir de una fotografía de la usuaria le enseña técnicas para maquillarse o el de una empresa de telefonía de Costa Rica que ideó la estrategia de permitir que sus clientes que tuvieran pequeños negocios en casa los promocionaran mediante avisos pintados en las antenas instaladas en sus tejados.
También mencionó una marca de cerveza femenina en Brasil como un caso que aborda un tema social.

martes, 21 de octubre de 2014

Muere el diseñador de moda Óscar de la Renta

NUEVA YORK.- El diseñador dominicano Oscar de la Renta ha fallecido esta madrugada a los 82 años de edad, según han informado amigos de la familia a la cadena de televisión estadounidense CNN.

   En base a las informaciones facilitadas por el diario dominicano 'Diario Libre', De La Renta ha fallecido en el estado estadounidense de Connecticut tras varios años luchando contra el cáncer.
   Nacido en Santo Domingo de padres españoles en 1932, el diseñador era uno de los nombres más importantes a nivel internacional durante más de cinco décadas, vistiendo entre otras a Jacqueline Kennedy y Michelle Obama.
   La semana pasada, el diseñador anunció el nombramiento del británico Peter Copping como director creativo de su compañía, cargo que ocupará a partir del 3 de noviembre de 2014.
   Oscar de la Renta es una de las firmas de bienes de lujo líderes en el mundo. La compañía con sede en Nueva York se estableció en 1965, y actualmente produce una línea completa de zapatos, bolsos, joyería, gafas, vestidos de novia, ropa para niños, decoración del hogar y fragancias para la mujer, además de su colección lista para llevar de mujer de la firma.

sábado, 26 de abril de 2014

La prensa especializada pide una acción conjunta para impulsar la moda española

MADRID.- Los medios de comunicación especializados en moda demandan a los distintos actores del sector -diseñadores, empresarios, instituciones y Gobierno- la necesidad de trabajar unidos para crear tejido industrial, revalorizar las pasarelas españolas y profesionalizar el sector.

Con una experiencia curtida en las pasarelas del mundo, los responsables de moda de RTVE, El País, Yo Dona, Elle y Glamour , reunidos en el décimo desayuno "60 minutos de moda con EFE Estilo", reconocen que, aún teniendo espacios fijos destinados a los diseñadores españoles, la prensa puede hacer más por la moda de España, teniendo en cuenta las prioridades informativas y si la excelencia y el buen hacer del diseñador merecen noticia.
Todos coinciden en afirmar que el "momento cumbre" de la moda nacional son las pasarelas de Madrid y Barcelona, así como los desfiles de marcas españolas en el extranjero
"Estas son noticias que aparecen hasta en los informativos", un espacio habitualmente vedado para el diseño, explica la directora de Yo Dona, Marta Michel.
Sin embargo, Rafa Muñoz, experto en moda de RTVE, se pregunta si "interesa la moda de verdad o lo que atrae son unos minutos de imágenes de modelos en traje de baño y lencería que pongan el broche de oro al informativo".
Rotunda se muestra la directora de la revista Elle, Benedetta Poletti, cuando asegura que "hay que desarrollar la cultura y el sistema de la moda, porque aún hay quienes la ven como algo frívolo y, sin embargo, es un negocio que reporta grandes beneficios económicos".
Desde el punto de vista de un diario generalista como El País, Carmen Mañana explica que las noticias de moda española sí interesan, "sobre todo aquellas con una información poliédrica que abarcan aspectos económicos y/o culturales".
Por otro lado, la subdirectora de Glamour, Carmen Garijo, reconoce también que "existe un gran interés por la moda", y en el caso concreto de sus lectores, mayoritariamente jóvenes, esa inquietud se centra sobre todo en los que "empiezan a despuntar ahora".
A este interés mediático hay que sumar que la manera de informar ha cambiado. Las redes sociales demandan inmediatez y muchos diseñadores se han quedado atrás, algunos anclados en el fax.
"Los creadores deben empezar a trabajar de forma diferente para agilizar la información", sugiere Muñoz, quien al mismo tiempo lamenta que en muchas ocasiones la rapidez impide al periodista "reflexionar y comunicar la esencia, convirtiéndose en un mero puente".
Ahora bien, ¿qué responsabilidad tienen los medios de comunicación con la industria de la moda? Sobre esta cuestión los periodistas coincidieron en afirmar que la prensa debe fomentar la "cultura de moda", aunque también apuntan que no tienen suficiente autoridad para imponer criterios. "La pasarela propone y la calle dispone", dice Poletti.
Para Mañana, "no vale apoyar por apoyar, se debe valorar la excelencia y el discurso creativo, el lector no es tonto". En esta misma estela se mueve Michel, que también considera necesario que los diseñadores "creen una imagen de marca coherente y la defiendan".
La responsabilidad del despegue de la moda española no sólo radica en el talento creativo del diseñador y en el eco mediático, sino en la gestión de las instituciones gubernamentales, que deberían seguir el ejemplo de la semana de la moda de París o sobre todo de la de Londres, una pasarela que ha resurgido de sus cenizas gracias al apoyo y la labor conjunta de diseñadores, gobierno, industria y prensa.
La timidez, el complejo de inferioridad y el exceso de crítica no son buenos compañeros de viaje, y se quiere exportar la moda española hay que aprender a venderla, coinciden en señalar los expertos.
Ya desde los tiempos de Balenciaga se daba esta circunstancia, puntualiza Poletti: "Un diseñador en París estaba reconocidísimo mientras en España se le veía como un modisto más".
Las pasarelas son una ventana al mundo para muchos diseñadores, pero "¿es ese el camino que deben seguir aquellos cuyo negocio es un pequeño taller en el que cosen a medida?, ¿son los desfiles el único camino?", se pregunta Mañana, quien junto con el resto de periodistas rompe una lanza a favor de un cambio en el planteamiento de la pasarela madrileña, más acorde con los tiempos que corren.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Londres supera a Nueva York como capital de la moda

NUEVA YORK.- Londres superó a Nueva York como capital mundial de la moda por segundo año consecutivo, según una clasificación publicada el jueves, cuando comienza la Semana de la Moda de Nueva York.

Mientras diseñadores, compradores, modelos, estilistas y aficionados a la moda se reúnen en la Gran Manzana para una cita que convoca a 116.000 personas dos veces al año, Nueva York quedó en segundo lugar en la lista anual, que registra el interés en Internet y los Medios. Las siguientes de la lista son Barcelona, París y Madrid.
Paul Payack, el presidente del Global Language Monitor (GLM), que recopila la lista cada año, dijo que Catalina Middleton y los Juegos Olímpicos de 2012 ayudaron a Londres a retener el título por segundo año consecutivo.
"Catalina Middleton ha demostrado tener un impacto increíble en la marca 'moda británica'", dijo Payack, añadiendo que un encuesta reciente mostró que la influencia de la duquesa de Cambridge ha contribuido a hacer millones de libras en ventas este año. "La segunda cosa es que las Olimpiadas fueran en Reino Unido".
Middleton no ha cometido un error en materia de estilo desde su compromiso y su boda con el príncipe Guillermo, y también hubo un guiño a la moda británica en la ceremonia de clausura de los Juegos. Ambos factores han asentado la posición de Londres este año en el mundo de la moda.
La capital británica ha competido con Nueva York desde que la firma análisis y seguimiento de medios de Austin empezó a elaborar la lista hace nueve años.
París quedó tercera en la clasificación general pero fue la primera en alta cultura, mientras que España demostró su poderío de moda con dos ciudades entre las cinco primeras.
"Para la alta costura, París es el número uno, pero en la máquina mediática lo son otros lugares. Barcelona ha hecho un gran intento de avanzar, y esos esfuerzos están dando resultados" explicó Payack.
Sao Paulo, en Brasil, es la reina de la moda latina con un séptimo puesto en la lista global, mientras que Hong Kong, que retrocedió seis lugares desde el año pasado para quedar duodécima, es la capital asiática de la moda.
Johannesburgo, en el número 18, es la única ciudad africana entre las 20 primeras, y Dubái, en el 28, la mejor clasificada en Oriente Próximo.
Milán, una eterna favorita, cayó al octavo puesto desde el cuarto del año pasado, algo que, según señaló Payack, no es tan malo debido a lo intenso de la competición. La ciudad italiana ocupó el primer puesto hace unos pocos años.

lunes, 18 de octubre de 2010

Las ventas de bienes de lujo volverán a niveles récord en 2011

NUEVA YORK.- El mercado mundial de productos de lujo se prevé que regrese a los niveles previos a la crisis en 2011 gracias a un crecimiento del 10% este año, impulsado por el gasto de turistas chinos y asiáticos que compran en Europa, dijo un informe el lunes. 

La consultara estadounidense Bain & Co indicó que un estudio sobre la perspectiva de la industria publicado el lunes prevé que las ventas de bienes de lujo se incrementen entre un 3 y un 5 por ciento el próximo año, en una recuperación liderada por bolsos de piel, relojes y joyería.
Las ventas mundiales aumentarán a 173.000 ó 176.000 millones de euros en 2011, desde los 170.000 millones de euros en 2007.
"En la primera mitad del año hablamos de una luz al final del túnel", declaró Santo Versace, presidente de la asociación italiana de productos de lujo Altagamma, que contribuyó al estudio, en un comunicado.
"Basándonos en cifras preliminares de 2010, podemos confirmar esa tendencia positiva", agregó Santo Versace, que también es presidente de la casa de moda italiana Versace.
Las ventas globales de productos de lujo se prevé que aumente un 10 por ciento a 168.000 millones de euros este año, tras caer un ocho por ciento en 2009, en el peor año para la industria en más de dos décadas, dijo el estudio.
No obstante, las casas con alcance global, una herencia de marca fuerte y una eficiente red minorista han capeado el temporal.
LVMH, el mayor grupo de lujo del mundo batió las proyecciones del tercer trimestre este mes, confirmando un rebote del sector.
China continua siendo el mercado de mayor crecimiento de los bienes de lujo, y se prevé que las ventas aumenten un 30% este año, mientras que Japón, afectado por la crisis, comenzará a recuperarse el próximo año, según los datos.
Las ventas en Europa, donde las marcas de lujo suponen cerca del 75 por ciento del mercado mundial, se espera que aumenten un 6% en el año, alentadas por compradores de mercados emergentes como China.
Estados Unidos, donde las ventas cayeron un 15% en 2009 afectadas por los descuentos en los grandes almacenes, verán sus ventas aumentar un 7%, o un 12% a una tasa de cambio de divisas constante.
"El consumo mundial en 2011 debería estar significativamente cerca de los niveles récord de 2007", dijo el secretario general de Altagamma Armando Branchini en un comunicado.
Los bolsos de piel, zapatos, joyería y relojes se prevé que crezcan más de un 8% este año, seguidos de ropa, perfumes o cosméticos.

sábado, 2 de octubre de 2010

Grandes y pequeñas firmas inundan de moda París con su visión estival de 2011

PARÍS.- De la pequeña firma francesa con nombre colombiano como sus dos creadoras, las hermanas Lucía e Isabella Mallarino, a grandes marcas como Swarovski, Gaultier o Loewe, la moda para la próxima temporada estival inundó este sábado París en ferias, "show rooms" y espectaculares desfiles. 

Jean-Paul Gaultier celebró a las tribus urbanas, punkis, tecno, góticas y también roqueras, en una sabia mezcla de osadía que sólo este artista francés es capaz de configurar.

Pelucas negras, maquillaje gótico, crucifijos colgantes, medias de rejilla -por supuesto rotas-, encajes y "ultraminishorts" de cuero, fueron algunas de sus propuestas estivales, en un desfile de cerca de medio centenar de modelos en el que el negro estuvo muy presente, pero también el color.

Loewe mostró, por su parte, un ideal de belleza femenina de lujo contemporáneo y toques "buñuelescos", en una colección suntuosa y juvenil, etérea y sensual, llena de color, fundada en la combinación de seda y piel, materias primas esenciales e históricas para la casa.

Colores pastel, pero también eléctricos, del rosa claro al dorado; verdes muy vivos, malvas, amarillos, rojos, caldero, fucsias, naranjas y también blancos, rebosaron en los 34 conjuntos propuestos por el modisto británico Stuart Vevers.

Los estampados fueron de mariposas, dibujadas con carácter casi botánico por el artista español José Hernández, en pañuelos y prendas de seda.

Vestidos y faldas fueron siempre cortos, pero no minis, y los raros pantalones, siempre anchos.

Todo ello portado sobre espectaculares zapatos de piel con incrustaciones de flores de cuero, a juego con modelos de napa adornados con múltiples pequeñas flores de corola dorada y pétalos marrones, sobre piel marrón; o de rosas y rojos sobre piel naranja.

El discreto encanto de la burguesía madrileña visto por Luis Buñuel impactó al modisto británico, que inspiró algunas de sus creaciones en la obra del cineasta aragonés.

Coleta larga y juvenil, pañuelo a veces en la cabeza, labios rojos y sombras llamativas para los ojos completaron la silueta Loewe de vanguardia, en la que el corte limitará al máximo toda costura gracias a las tecnologías más avanzadas combinadas a la tradicional habilidad de los artesanos de la firma.

De otro lado, Victor and Rolf crearon unos diseños de volúmenes a veces surrealistas, imposibles de llevar fuera de una pasarela, para mayor deleite de la asistencia.

Ejemplo del verano 2011 visto por estos dos modistos holandeses fueron sus vestidos cortos azules y blancos, de mangas largas, farol a la altura de los hombros, adornadas con sendos grandes puños blancos a cada lado, seguidos de otros tres más pequeños a continuación hasta llegar a las muñecas.

Una manera más de ilustrar el papel principal que tuvo en su inspiración la camisa, masculina de preferencia, como la tradicionalmente portada con esmoquin para las grandes ocasiones.

Para la mujer del verano que viene, las camisas serán blancas y enormes, convertidas en vestidos asimétricos de gran sensualidad, cortos por delante y largos por detrás; con escote ladeado, a veces casi transparentes, a veces portados parcialmente bajo shorts.

No muy lejos de la carpa efímera del jardín de las Tullerías donde el tándem formado por Viktor Horsting y Rolf Snoeren mostró sus ideas, en el salón Premiere Classe, dedicado en exclusiva al accesorio, las hermanas Mallarino presentan estos días su ultrasofisticada colección de joyería de plata bañada en oro.

Toda ella hecha en Colombia, con la técnica ancestral de la filigrana, llegada de España a finales del siglo XV y previamente heredada de la civilización árabe, según comentaron.

Al mismo tiempo y en el mismo barrio de París, pero ya en su sede parisina de la calle Saint Honoré, en uno de los "show rooms" más selectos de la ciudad, la firma joyera Swarovski muestra entre otras colecciones su Prêt-à-Porter de lujo, inspirado en la naturaleza y en el arte impresionista.

Visión bucólica y artística declinada en diferentes temas y versiones, de la espectacular pieza única que es casi un top y viste todo un escote, hecha sólo por encargo, a la pulsera o el anillo más discreto.

martes, 14 de septiembre de 2010

Destacan la presencia de moda argentina en los mercados internacionales

BUENOS AIRES.- Septiembre de 2010 es sin dudas el mes en que la moda y el diseño argentinos pisan fuerte en los mercados internacionales, destacó un comunicado del ministerio de Relaciones Exteriores.

En primer lugar, y por segunda vez consecutiva, la Cancillería a través de la Secretaría de Comercio y Relaciones Económicas Internacionales impulsa la participación argentina en el Mercedes Benz Fashion Week de New York, que tendrá lugar entre el 13 el 18 de este mes, y es considerado junto con la semana de la moda de París, Milán y San Pablo como uno de los eventos más importantes de la industria a nivel mundial.

Los diseñadores Laura Valenzuela, Marcelo Senra, María Pryor, Pablo Ramírez, Evangelina Bomparola y La Dolfina, acompañados por las firmas de calzado y accesorios Lonte, Kume Cueros, Ricky Sarkany, Aire del Sur, Huija, Claudia Craiem, Celedonio, Laura Noetinger y Raúl Trujillo, presentarán la tarde del 16 sus colecciones primavera-verano en la prestigiosa pasarela del New York Fashion Week.

El lugar, The Stage, en el Lincoln Center, tiene capacidad para 800 invitados y ya confirmaron su presencia compradores de las principales tiendas departamentales, prensa especializada internacional y representantes de showrooms de diseño, agregó la nota de la cartera de Exteriores.

viernes, 13 de agosto de 2010

Nueva York vuelve a ser la capital de la moda mundial

NUEVA YORK.- Nueva York desbancó a Milán como la capital mundial de la moda, en una encuesta anual que muestra que Asia y Australia están compitiendo por consolidarse dentro de las cinco ciudades más importantes del circuito.

Nueva York reinó como la capital de la moda durante cinco años, hasta que Milán le quitó el trono el año pasado en la lista elaborada por Global Language Monitor, un grupo sin fines de lucro con sede en Estados Unidos que observa la frecuencia de palabras y frases en los medios, Internet y en la blogosfera.

Con la recuperación de la economía de Estados Unidos, Nueva York una vez más se hizo con el primer lugar, seguida por Hong Kong, Londres, París y Los Angeles.

Cerrando los primeros diez lugares están Milán, Sídney, Miami, Barcelona y Madrid.

"Como la industria mundial de la moda se ajustó a la nueva realidad económica, Nueva York retomó el puesto número 1 por sexta vez en los últimos siete años", dijo Bekka Payack, corresponsal de la sede de Global Language Monitor en Manhattan.

"La lista de este año de las principales capitales de la moda muestra a la industria global en un proceso de cambio, con un relativo descenso de algunos actores que anteriormente fueron líderes y con ex actores regionales que surgen como importantes nuevas influencias", agregó.

Declaró además que quizás es un presagio de lo que vendrá, ya que se trata del primer análisis donde las tradicionales cinco grandes ciudades de la moda -Nueva York, París, Londres, Milán y Roma- no dominaron la escena mundial.

Los que más subieron en la lista fueron Hong Kong, Madrid y Melbourne.

India continúa aumentando su importancia junto a Mumbai destacándose sobre Delhi, mientras Sao Paulo continúa su liderazgo sobre Río, Buenos Aires y Ciudad de México en América Latina.

El grupo dijo que los recién llegados que ampliaron la lista fueron Amsterdam en el número 17, Ciudad del Cabo y Johannesburgo en el 23 y 25 respectivamente, y Viena en el puesto 27.

A continuación las 10 principales capitales de la moda 2010 y el cambio respecto a la clasificación de 2009:

1. Nueva York (sube 1)

2. Hong Kong (sube 5)

3. Londres (sube 2)

4. París (baja 1)

5. Los Angeles (sube 1)

6. Milán (baja 5)

7. Sydney (sube 2)

8. Miami (sube 5)

9. Barcelona (sube 5)

10. Madrid (sube 11)

jueves, 15 de julio de 2010

Una exposición recupera la Edad de la Oro de la Alta Costura española

MADRID.- La riqueza de los materiales, el dibujo de las siluetas, el refinamiento, el buen gusto y el trabajo de miles de costureras anónimas se puede contemplar en la exposición "La Edad de Oro de la Alta Costura" que se inauguró hoy en el Museo del Traje de Madrid.

Compuesta por una selección de piezas procedentes de la colección particular "Antoni de Montpalau", la muestra reconstruye la historia de uno de los momentos de máximo esplendor de la moda española, entre 1920 y 1980.

Nombres como Balenciaga y Pedro Rodríguez, con los que en 1910 y 1918 comenzó a desarrollarse la alta costura española, así como los de Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia o el Dique Flotante están presentes en un recorrido en el que también recobran su importancia casas de costura olvidadas o en el recuerdo de unos pocos y que el comisario Josep Casamartina i Parassols ha rescatado.

Junto con Ana Casanovas, Josep Casamartina es el propietario de la colección "Antoni de Montpalau", nombre del personaje de una novela de Joan Perucho, que actualmente cuenta con más de 1.700 piezas desde el siglo XVI hasta el XXI.

En el recorrido se puede contemplar casi un centenar de vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos y una treintena de sombreros procedentes de los principales talleres sombrereros barceloneses como Martí Martí, Badía, Marinette, Elena Katona, Pilar Gabasa o Rius de Forns, junto a los diseñados por Balenciaga, Pertegaz, Rodríguez o Santa Eulalia.

Completan la exposición siete pares de zapatos firmados por Pertegaz, Pedro Rodríguez, Loewe o Durany.

Además de una magnífica colección de bocetos realizados por Pedro Rodríguez entre 1925 y 1960 y una serie de bordados de Luguel, empresa colaboradora de los principales nombres de la Alta Costura.

Aunque la muestra se centra en la costura que se desarrolló en Barcelona, hay nombres procedentes de Madrid, San Sebastián o París. "Cada una de las piezas va componiendo la historia de la moda, de la que se ha escrito muy poco. Se trata de un mundo fascinante y rico que es necesario que quede, que no se pierda. Hay casas de las que no se había vuelto a hablar", declaró el comisario.

Entre las piezas con las que se inicia el recorrido destaca un vestido de la francesa Jeanne Lanvin, que tuvo casa abierta en Barcelona entre 1920 y 1932, así como dos piezas históricas de Pedro Rodríguez, un vestido de novia en salmón de 1929 y un chaquetón de 1927.

También a los años veinte pertenece uno de los dos vestidos más antiguos que se conservan de Balenciaga y que se puede contemplar junto a piezas de Santa Eulalia, una de las empresas pioneras en la celebración de desfiles en España.

El paseo por la historia de la alta costura española continúa en la década de los cuarenta, cuando se fundó la Cooperativa de la Alta Costura de Barcelona, con prendas creadas por los llamados "cinco grandes": Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia y El Dique Flotante, que se completan con las creadas por Argón o La Física.

La consolidación a nivel internacional de la alta costura española se logró en los años cincuenta, sesenta y setenta. De estos años son las creaciones de Carmen Mir, Pedro Rovira, Roser, Carmen Costejá o la madrileña Flora Villarreal, que se completan con las de Elio Berhanyer, Margarita Nuez, Roberto Dalmau o Andrés Andreu.

Todos estos nombres "forman un mundo fascinante que hay que recuperar y conservar ya que está desapareciendo", comentó el comisario de la muestra, que llega a Madrid tras su exhibición en Oviedo y Teruel y posteriormente viajará a Barcelona y Bilbao.

domingo, 11 de julio de 2010

Moda-Fad celebra un desfile de moda inspirada en el Mundial de Fútbol

BARCELONA.- La asociación Moda-Fad ha celebrado hoy un desfile de moda en el Mercado de la Boqueria, de Barcelona, denominado "Football Fashion Fever", inspirado en el Mundial de Fútbol, y en el que han participado diseñadores de la capital catalana y de Madrid.

Se trata de la 30ª edición que organiza Moda-fad con el objetivo de mostrar los trabajos de diseño de los mejores estudiantes de las escuelas Bau, ICM, Esdi, Escola de la Dona, Elisava, Fdmoda, Guerrero, Idep, IED-Barcelona, IED-Madrid y Llotja de Barcelona.

Según ha precisado Moda-Fad, el desfile ha tenido un invitado especial, el diseñador berlinés Vladimir Karaleev, y también ha mostrado su colección Luis Iglesias, uno de los ganadores de la última edición.

Tras el desfile, la fiesta Football Fashion Fever, donde se dió a conocer el ganador del concurso de diseño Munich Moritz Moda-Fad, mientras se proyectaba en una pantalla gigante la final del Mundial de Fútbol entre España y Holanda.

miércoles, 23 de junio de 2010

Diseñadores internacionales apuestan ahora por el segmento de trajes de novia

NUEVA YORK.- Diseñadores internacionales como el venezolano Ángel Sánchez o el estadounidense Carmen Marc Valvo apuestan hoy por el segmento de los trajes de novia, ofreciendo la exclusividad de firmas conocidas y de alta gama a precios más asequibles.

Con ese concepto, la firma estadounidense Designer Bride presentó en Nueva York una colección de 48 diseños que cuenta con las reconocidas firmas de Sánchez y Valvo, quienes habitualmente visten a las grandes artistas de Hollywood como Eva Longoria, Meryl Streep, Kate Winslet o Beyoncé Knowles.

"Esta es una colección dedicada a una novia contemporánea, moderna, joven. Es muy sencilla y muy limpia, sin demasiado trabajo de ornamentación, y más centrada en la línea y en el corte", dijo a Efe el diseñador venezolano sobre esta colección que nace bajo la firma "Ángel".

Su objetivo es "llegar a un público más grande que con la colección de alta costura, pues es una colección que por precios y distribución va a ser más accesible", agregó.

El diseñador ha vestido ya a novias como Eva Longoria, quien llevó una de sus creaciones durante su boda religiosa con Tony Parker en la iglesia de St. Germain l'Auxerrois (Francia), al igual que otras famosas en sus casamientos como Sandra Bullock y Rosalyn Sánchez.

Las doce piezas presentadas por el venezolano, todas de trajes largos, son adecuadas para bodas que "se celebren en una isla o en una zona de playa; otros trajes son más de ciudad, más construidos y con cortes más sinuosos", realizados en tejidos como seda, gasa y organza, entre otros, y en tonos que van del blanco al crema ligero o a suaves grises plateados.

Para la novia romántica y que opta por lo clásico, Sánchez presentó varias creaciones con más detalles de encaje y tul, y precisó que esa colección se distribuirá en el primer año en Estados Unidos, Canadá y México, y "a partir del próximo año empezaremos a hablar de España".

"Me encantaría estar en España, en donde hay una gran tradición en novias y tiene un enorme producto para novias", señaló.

Los 48 modelos de esta colección, cuyos precios de venta al público oscilan entre los 1.200 a los 4.000 dólares, fueron calzados con las propuestas de la diseñadora y modelo española Almudena Fernández, todos ellos confeccionados con tejidos ecológicos.

Fernández, que además de diseñadora de calzado y bolsos es la portavoz en España de la campaña en favor del medio ambiente del ex vicepresidente de EE.UU. Al Gore, utiliza sólo pieles de origen controlado y tintes orgánicos en sus creaciones, que además están embaladas en materiales reciclados que incluyen un regalo de semillas para plantar un árbol con el que compensar la emisión de CO2 que se llevó la fabricación.

La modelo española presentó cinco modelos, en diferentes tipos de tacón "stiletto" o cuña, y desde los clásicos de salón a los abotinados o los "peep toe", abiertos en la puntera.

"Algunos de los diseños, como los abotinados están confeccionados en seda de raso, los de plataforma se han hecho en pieles de procedimiento controlado y otros los he realizado en un nuevo material llamado "microkimba", que es biodegradable", explicó.

Los diseños, con precios que van de 125 a 175 euros, se pueden adquirir por internet en la pagina web de la diseñadora y en la de la firma española que los fabrica, Cuplé, con sede en Elche (Alicante) y con distribución en España, Hungría, Alemania y México, además de EE.UU. por internet.

"He querido hacer una colección que yo misma me pueda poner. Son zapatos altos, pero también son cómodos y "sexies", para mujeres que están seguras de sí mismas", agregó la diseñadora que ya lleva dos temporadas exponiendo sus propuestas en el sector del calzado y los complementos ecológicos.

A Sánchez y Fernández se sumaron las creaciones de otros reconocidos diseñadores estadounidenses como Carmen Marc Valvo, Lilly Pulitzer y David Meister, que se completaron con las joyas para novias hechas por la empresaria y ahora diseñadora de joyería Ivanka Trump.

Por su parte, el presidente de la firma Design Bride, el español Sever García, indicó que "pese al actual entorno económico, el nuestro es un nuevo concepto que está siendo bien recibido por los compradores" de tiendas y boutiques de Norteamérica.

De esta manera, esta empresa se suma a un concepto de venta de trajes de novia de gama media-alta y con precios más accesibles que en el mercado estadounidense ya han puesto en práctica conocidas firmas como J. Crew y Urban Outfitters.

Por su parte, el director ejecutivo de la firma, Adrian East, señaló que en el mercado de los trajes de novia se están produciendo cambios, "ya que las novias son ahora algo mayores, más sofisticadas e independientes, y buscan diseños de calidad a precios asequibles".

Tres colecciones masculinas abren las jornadas primavera-verano 2011 en París

PARÍS.- Tres jóvenes diseñadores el francés Thibaud Etcheberry, el jordano Rad Hourani y el holandés Francisco van Benthum abren hoy las jornadas de moda masculina de París con una breve y atípica jornada que comenzó a última hora de la tarde.

A partir de mañana y hasta el domingo, la intensidad habitual de las semanas de colecciones de París crecerá hasta alcanzar o superar la media mínima diaria de diez desfiles.

Sin contar con las numerosas presentaciones paralelas, más íntimas y generalmente más económicas que un desfile, aunque no siempre menos interesantes.

Ni tampoco las fiestas, inauguraciones y eventos relacionados con la indumentaria masculina, previstos igualmente estos días en la capital francesa pese a la crisis que, por supuesto, también azota el sector textil.

En este contexto, el creador Thibaud Etcheberry, nacido en 1988 en Saint Jean de Luz, en el suroeste francés, eligió el Claustro de Billettes del distrito IV para mostrar su primer desfile personal titulado "Out Of The World" y dedicado a sus abuelos.

De su todavía breve trayectoria, sus biógrafos destacan que siempre estuvo rodeado e interesado por la práctica del arte, y que en 2007, en el Taller Chardon Savard, descubrió el placer de "embellecer al hombre" y ofrecerle "un nuevo estilo".

Ex asistente de las colecciones masculinas de Guido Voss y de Gaspard Yurkievich en 2009, el diseñador vasco vivió ese mismo año una experiencia neoyorquina junto a Jennie Ko en la firma Yigal Azrouel.

Más conocido de momento en Nueva York, Rad Hourani, nacido en Jordania en 1982, amante de siluetas andróginas y de guerreros urbanos, a veces de estilo marcadamente gótico, se propone por su parte hacerse un hueco en la exigente plataforma de lanzamiento internacional que son las colecciones de París.

Lugar donde el diseñador más veterano de la tarde es el holandés Francisco van Benthum, quien inspiró su quinta colección parisiense en los uniformes militares y su evolución, según adelantaron sus portavoces.

Los diseños estivales de Van Benthum viajarán por universos de combates tradicionales y espacios "inteligentes", en conjuntos construidos -y deconstruidos- con materiales técnicos de última generación y también técnicas artesanales, explicaron.

Verano obliga, y lana fría, lino, algodón, popelina, seda y rafia serán las materias primas favoritas del creador, declinadas preferentemente en blanco, negro y gamas de verdes caqui, grises y beige, añadieron.

jueves, 27 de mayo de 2010

Jean-Paul Gaultier abandona Hermes después de siete años

PARÍS.- Jean-Paul Gaultier, el 'enfant terrible' de la moda francesa, dejará de diseñar ropa para Hermes, aunque el grupo de productos de lujo seguirá siendo un importante accionista de la firma del diseñador.

Christian Lemaire, el director creativo de Lacoste, reemplazará al diseñador que consiguió buenas críticas del mundo de la moda durante sus siete años en Hermes.

Lemaire ha trabajado en Christian Lacroix, lanzó su propia línea de ropa y ha revitalizado a Lacoste desde 2001.

"Hermes está profundamente agradecida a Jean-Paul Gaultier por sus sobresalientes aportaciones creativas durante los últimos siete años", dijo la empresa en un comunicado.

La colección primavera-verano 2011, que será presentada en octubre, será la última diseñada por Gaultier para Hermes.

Hermes posee un 45 por ciento de la firma de Gaultier.

martes, 6 de abril de 2010

Acusan al grupo de lujo francés Hermes de usar pieles de animales exóticos

YAKARTA.- La organización de defensa de animales PETA lanzó este martes un llamamiento en Yakarta a la firma de lujo francesa Hérmes para que cese de utilizar las pieles de animales exóticos, como serpientes y lagartos, que algunas veces son descuartizados vivos en Indonesia.

La fundación estadounidense PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales), conocida por su lucha contra el uso de abrigos de pieles, presentó a la prensa un vídeo que, afirmó, fue filmado en 2009 en una zona de sitios de producción de cueros destinados a Hérmes.

El vídeo muestra lagartos muriendo lentamente, degollados, así como serpientes y jóvenes cocodrilos cuya piel es arrancada cuando aún están vivos.

"Hacemos un llamamiento a Hérmes para que se comporte como un verdadero líder de la industria de lujo, y a garantizar el bienestar de los animales", declaró Ashley Fruno, responsable para Asia de PETA.

Indonesia es uno de los principales países abastecedores de pieles utilizadas en la fabricación de carteras o de productos de marroquinería, según PETA.

"Las leyes de protección de los animales son débiles y difíciles de hacer respetar", indica Ashley Fruno. "Es fácil cazar los animales exóticos en las regiones rurales" del inmenso archipiélago.

"La única manera de luchar contra ese tráfico es suprimir la demanda", estimó.

Según PETA, varias grandes marcas como Nike o H&M, han aceptado no seguir fabricando productos que utilicen la piel de animales exóticos.

domingo, 24 de enero de 2010

El universo de la lencería seduce en París

PARÍS.- El universo de la lencería se expande para seducir en sombríos tiempos de crisis y las tendencias más sensuales de la moda íntima buscan inspiración en estilos que van desde los encajes barrocos y los corsés hasta las prendas más "trash" o los acabados con diamantes y zafiros.

"Los creadores se ríen de todo el mundo porque las tendencias son tantas que cabe todo", explica un expositor que prefiere no revelar su nombre y que participa este fin de semana en el Salón internacional de la lencería de París, la feria más importante del mundo dedicada a la ropa interior.

Otros, como el responsable en España de la marca británica Eveden, Jordi Palleja, consideran que "los fabricantes de tejidos son los que marcan las tendencias" y los que deciden si las prendan serán "más verdes, más florales o más geométricas".

Se trata de un sector en el que el principal cliente es la mujer y que factura unos 2.500 millones de euros al año (unos 3.500 millones de dólares), a pesar de que el volumen de negocios cayó el año pasado un 4,5 por ciento, según el Instituto Francés de la Moda (IFM),

"Las mujeres compran la lencería que necesitan, a veces por capricho o por impulso" mientras que "los hombres siempre compran las cosas más especiales, que muchas veces las mujeres devuelven", resume entre risas María Jesús Vázquez, responsable de comunicación de la marca española Selmark, implantada desde hace 35 años en el cosmos de la lencería.

Las estadísticas apoyan esa tesis, como demuestra un estudio desarrollado por TNS Worldpanel, que evidencia que sólo el 15 por ciento de los hombres -entre 25 y 49 años- confiesa adquirir lencería femenina mientras que casi el doble de las damas confiesa comprar ropa íntima masculina.

Por ello, la inmensa mayoría de las 500 marcas de un centenar de países que se dan cita en la feria de París, que visitan unas 20.000 personas, se centran en la lencería para señoritas.

"Hay cosas para todas las mujeres", que van desde las colecciones más clásicas a las líneas más juveniles o festivas, sin olvidarse de las prendas para mamás -con sujetadores con abertura para poder dar el pecho o braguitas que se adaptan a las formas del embarazo- o las mujeres que precisan de generosas copas de sostén, comenta Vázquez.

Mientras que la mayor parte de la ropa íntima masculina tiende hacia el bóxer y hacia las camisetas interiores, con más o menos dosis de fantasía, las creaciones que arropan el cuerpo de la mujer "exageran más las líneas", explica otro expositor.

Así, el surtido de transparencias, ligueros, sujetadores, camisones, medias, tangas, corsés, conjuntos, pañuelos y gargantillas se extiende por un sinfín de posibilidades táctiles y cromáticas que van desde productos que llegan al público a un precio de unos 10 euros (unos 14 dólares) hasta detalles que apelan al capricho por la exclusividad.

"He diseñado el porta-ligas más caro del mundo", declara orgullosa la británica Naomi Mcgill, fundadora de la marca Harlette Luxury Lingerie, que muestra un clip revestido de diamantes que, en un set de cuatro unidades, supera los 11.000 euros (por encima de 16.000 dólares) y que asegura suelen regalar las madres a sus hijas para estrenar el día de su boda.

Además, bajo la rúbrica de "Be Spicy" (Se picante), la connotación más erótica de la lencería lleva hasta la muestra de París productos que mezclan el universo de la ropa íntima con el de los juguetes sexuales.

Es el caso de las "mimis" o bisutería para decorar los pezones que diseña la marca española Bijoux Indiscrets (Joyas Indiscretas), empresa que también comercializa boas de pluma, antifaces o gel de masaje, señala Marta Aguiar, una de las fundadoras de la firma.

miércoles, 20 de enero de 2010

La Semana de la Moda de Berlín enciende sus focos con más de 30 diseñadores

BARCELONA.- La capital alemana enciende hoy los focos que iluminarán la pasarela de la Semana de la Moda de Berlín 2010, por la que discurrirán las colecciones de otoño e invierno de más de treinta diseñadores internacionales, como Boss, Strenesse Blue o Custo Barcelona.

Berlín se sitúa así, desde hoy y hasta el próximo sábado 23, como centro de la moda en Europa, en una edición en la que se ha pretendido mejorar la calidad de los eventos que rodean la pasarela, así como el perfil de los diseñadores que expondrán sus creaciones.

El desfile inaugural corre a cargo de la marca de moda alemana "Schumacher", que presenta una colección basada en el contraste entre prendas de alta costura y un concepto de vida libre y fácil.

Las luces de la Semana de la Moda de Berlín se apagarán el sábado tras el desfile, a media tarde, de la joven diseñadora danesa que pone nombre a su propia marca, "Stine Goya", quien, tras haber trabajado para Karl Lagerfeld y Chanel, presentará una colección de ropa de carácter funcional pero cargada de fuerza.

Por la pasarela principal de la cita berlinesa con la moda, que está situada en la BebelPlatz, en el centro histórico de la capital, también pasarán las creaciones de Lena Hoschek, Mongrels in Common, No Ifs y ic! Berlin, entre otros, así como las Prendas del último ganador del premio "Diseñadores para el mañana", Sam Frenzel.

En la carpa montada para la ocasión, la marca de moda española "Custo Barcelona" presentará el jueves 21 su colección para las próximas épocas de frío, y, siguiendo su conocido estilo icónico y colorido, intentará plantear una línea basada en la creatividad y en la innovación.

Entre los eventos más vistosos de estos días de moda, destacan los desfiles de las firmas que se apartan de la pasarela estándar, que presentarán sus colecciones en lugares alternativos tales como museos o teatros.

En ese sentido, las piezas de la marca "Joop!" podrán verse hoy en la Nueva Galería Nacional, los modelos de Boss Black desfilarán el jueves por el museo Hamburger Bahnhof, mientras que el diseñador alemán Michael Michalsky presentará el viernes sus prendas en el teatro de variedades Friedrichstadtpalast.

En paralelo a los desfiles de las marcas de alta costura, la semana de la Moda berlinesa acoge el salón "Bread & Butter", que, con el aeropuerto en desuso de Tempelhof como telón de fondo, recoge las creaciones de moda urbana más jóvenes y frescas de firmas como Diesel, Boss Orange o Lacoste.

La original "Bread & Butter" tienen sus orígenes en julio de 2001 en la ciudad de Colonia, cuando un grupo de 50 marcas dieron la espalda a las ferias tradicionales y se presentaron como una alternativa.

Con el paso del tiempo, el salón de moda pasó a Berlín y después a Barcelona, donde permaneció varios años hasta que, a mitad de 2009, la que se ha convertido en una de las muestras de ropa urbana por excelencia, aterrizó de nuevo en la capital alemana, tras la oferta del consistorio berlinés en la que ofrecía Tempelhof como sede.

Así, desde hoy y hasta el viernes, los hangares, las salas de facturación y partes de las pistas de aterrizaje del aeropuerto que salvó del bloqueo soviético a Berlín occidental entre 1948 y 1949, se convertirán en la vitrina donde artistas del textil darán rienda suelta a sus creaciones de moda más urbana.