miércoles, 10 de junio de 2020
La industria de la moda efímera sufre de lleno el golpe del coronavirus
viernes, 27 de marzo de 2020
París cancela las dos próximas Semanas de la Moda
viernes, 24 de enero de 2020
El estilo africano debuta en la Semana de la Alta Costura de París
domingo, 15 de mayo de 2016
Quién es quién en la biblia de la moda
viernes, 2 de octubre de 2015
La industria de la moda debe replantearse constantemente
martes, 21 de octubre de 2014
Muere el diseñador de moda Óscar de la Renta
sábado, 26 de abril de 2014
La prensa especializada pide una acción conjunta para impulsar la moda española
jueves, 6 de septiembre de 2012
Londres supera a Nueva York como capital de la moda
lunes, 18 de octubre de 2010
Las ventas de bienes de lujo volverán a niveles récord en 2011
sábado, 2 de octubre de 2010
Grandes y pequeñas firmas inundan de moda París con su visión estival de 2011
martes, 14 de septiembre de 2010
Destacan la presencia de moda argentina en los mercados internacionales
En primer lugar, y por segunda vez consecutiva, la Cancillería a través de la Secretaría de Comercio y Relaciones Económicas Internacionales impulsa la participación argentina en el Mercedes Benz Fashion Week de New York, que tendrá lugar entre el 13 el 18 de este mes, y es considerado junto con la semana de la moda de París, Milán y San Pablo como uno de los eventos más importantes de la industria a nivel mundial.
Los diseñadores Laura Valenzuela, Marcelo Senra, María Pryor, Pablo Ramírez, Evangelina Bomparola y La Dolfina, acompañados por las firmas de calzado y accesorios Lonte, Kume Cueros, Ricky Sarkany, Aire del Sur, Huija, Claudia Craiem, Celedonio, Laura Noetinger y Raúl Trujillo, presentarán la tarde del 16 sus colecciones primavera-verano en la prestigiosa pasarela del New York Fashion Week.
El lugar, The Stage, en el Lincoln Center, tiene capacidad para 800 invitados y ya confirmaron su presencia compradores de las principales tiendas departamentales, prensa especializada internacional y representantes de showrooms de diseño, agregó la nota de la cartera de Exteriores.
viernes, 13 de agosto de 2010
Nueva York vuelve a ser la capital de la moda mundial
Nueva York reinó como la capital de la moda durante cinco años, hasta que Milán le quitó el trono el año pasado en la lista elaborada por Global Language Monitor, un grupo sin fines de lucro con sede en Estados Unidos que observa la frecuencia de palabras y frases en los medios, Internet y en la blogosfera.
Con la recuperación de la economía de Estados Unidos, Nueva York una vez más se hizo con el primer lugar, seguida por Hong Kong, Londres, París y Los Angeles.
Cerrando los primeros diez lugares están Milán, Sídney, Miami, Barcelona y Madrid.
"Como la industria mundial de la moda se ajustó a la nueva realidad económica, Nueva York retomó el puesto número 1 por sexta vez en los últimos siete años", dijo Bekka Payack, corresponsal de la sede de Global Language Monitor en Manhattan.
"La lista de este año de las principales capitales de la moda muestra a la industria global en un proceso de cambio, con un relativo descenso de algunos actores que anteriormente fueron líderes y con ex actores regionales que surgen como importantes nuevas influencias", agregó.
Declaró además que quizás es un presagio de lo que vendrá, ya que se trata del primer análisis donde las tradicionales cinco grandes ciudades de la moda -Nueva York, París, Londres, Milán y Roma- no dominaron la escena mundial.
Los que más subieron en la lista fueron Hong Kong, Madrid y Melbourne.
India continúa aumentando su importancia junto a Mumbai destacándose sobre Delhi, mientras Sao Paulo continúa su liderazgo sobre Río, Buenos Aires y Ciudad de México en América Latina.
El grupo dijo que los recién llegados que ampliaron la lista fueron Amsterdam en el número 17, Ciudad del Cabo y Johannesburgo en el 23 y 25 respectivamente, y Viena en el puesto 27.
A continuación las 10 principales capitales de la moda 2010 y el cambio respecto a la clasificación de 2009:
1. Nueva York (sube 1)
2. Hong Kong (sube 5)
3. Londres (sube 2)
4. París (baja 1)
5. Los Angeles (sube 1)
6. Milán (baja 5)
7. Sydney (sube 2)
8. Miami (sube 5)
9. Barcelona (sube 5)
10. Madrid (sube 11)
jueves, 15 de julio de 2010
Una exposición recupera la Edad de la Oro de la Alta Costura española
Compuesta por una selección de piezas procedentes de la colección particular "Antoni de Montpalau", la muestra reconstruye la historia de uno de los momentos de máximo esplendor de la moda española, entre 1920 y 1980.
Nombres como Balenciaga y Pedro Rodríguez, con los que en 1910 y 1918 comenzó a desarrollarse la alta costura española, así como los de Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia o el Dique Flotante están presentes en un recorrido en el que también recobran su importancia casas de costura olvidadas o en el recuerdo de unos pocos y que el comisario Josep Casamartina i Parassols ha rescatado.
Junto con Ana Casanovas, Josep Casamartina es el propietario de la colección "Antoni de Montpalau", nombre del personaje de una novela de Joan Perucho, que actualmente cuenta con más de 1.700 piezas desde el siglo XVI hasta el XXI.
En el recorrido se puede contemplar casi un centenar de vestidos de noche, de cóctel, de ceremonia, de novia o de calle, así como trajes sastre y abrigos y una treintena de sombreros procedentes de los principales talleres sombrereros barceloneses como Martí Martí, Badía, Marinette, Elena Katona, Pilar Gabasa o Rius de Forns, junto a los diseñados por Balenciaga, Pertegaz, Rodríguez o Santa Eulalia.
Completan la exposición siete pares de zapatos firmados por Pertegaz, Pedro Rodríguez, Loewe o Durany.
Además de una magnífica colección de bocetos realizados por Pedro Rodríguez entre 1925 y 1960 y una serie de bordados de Luguel, empresa colaboradora de los principales nombres de la Alta Costura.
Aunque la muestra se centra en la costura que se desarrolló en Barcelona, hay nombres procedentes de Madrid, San Sebastián o París. "Cada una de las piezas va componiendo la historia de la moda, de la que se ha escrito muy poco. Se trata de un mundo fascinante y rico que es necesario que quede, que no se pierda. Hay casas de las que no se había vuelto a hablar", declaró el comisario.
Entre las piezas con las que se inicia el recorrido destaca un vestido de la francesa Jeanne Lanvin, que tuvo casa abierta en Barcelona entre 1920 y 1932, así como dos piezas históricas de Pedro Rodríguez, un vestido de novia en salmón de 1929 y un chaquetón de 1927.
También a los años veinte pertenece uno de los dos vestidos más antiguos que se conservan de Balenciaga y que se puede contemplar junto a piezas de Santa Eulalia, una de las empresas pioneras en la celebración de desfiles en España.
El paseo por la historia de la alta costura española continúa en la década de los cuarenta, cuando se fundó la Cooperativa de la Alta Costura de Barcelona, con prendas creadas por los llamados "cinco grandes": Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia y El Dique Flotante, que se completan con las creadas por Argón o La Física.
La consolidación a nivel internacional de la alta costura española se logró en los años cincuenta, sesenta y setenta. De estos años son las creaciones de Carmen Mir, Pedro Rovira, Roser, Carmen Costejá o la madrileña Flora Villarreal, que se completan con las de Elio Berhanyer, Margarita Nuez, Roberto Dalmau o Andrés Andreu.
Todos estos nombres "forman un mundo fascinante que hay que recuperar y conservar ya que está desapareciendo", comentó el comisario de la muestra, que llega a Madrid tras su exhibición en Oviedo y Teruel y posteriormente viajará a Barcelona y Bilbao.
domingo, 11 de julio de 2010
Moda-Fad celebra un desfile de moda inspirada en el Mundial de Fútbol
Se trata de la 30ª edición que organiza Moda-fad con el objetivo de mostrar los trabajos de diseño de los mejores estudiantes de las escuelas Bau, ICM, Esdi, Escola de la Dona, Elisava, Fdmoda, Guerrero, Idep, IED-Barcelona, IED-Madrid y Llotja de Barcelona.
Según ha precisado Moda-Fad, el desfile ha tenido un invitado especial, el diseñador berlinés Vladimir Karaleev, y también ha mostrado su colección Luis Iglesias, uno de los ganadores de la última edición.
Tras el desfile, la fiesta Football Fashion Fever, donde se dió a conocer el ganador del concurso de diseño Munich Moritz Moda-Fad, mientras se proyectaba en una pantalla gigante la final del Mundial de Fútbol entre España y Holanda.
miércoles, 23 de junio de 2010
Diseñadores internacionales apuestan ahora por el segmento de trajes de novia
Con ese concepto, la firma estadounidense Designer Bride presentó en Nueva York una colección de 48 diseños que cuenta con las reconocidas firmas de Sánchez y Valvo, quienes habitualmente visten a las grandes artistas de Hollywood como Eva Longoria, Meryl Streep, Kate Winslet o Beyoncé Knowles.
"Esta es una colección dedicada a una novia contemporánea, moderna, joven. Es muy sencilla y muy limpia, sin demasiado trabajo de ornamentación, y más centrada en la línea y en el corte", dijo a Efe el diseñador venezolano sobre esta colección que nace bajo la firma "Ángel".
Su objetivo es "llegar a un público más grande que con la colección de alta costura, pues es una colección que por precios y distribución va a ser más accesible", agregó.
El diseñador ha vestido ya a novias como Eva Longoria, quien llevó una de sus creaciones durante su boda religiosa con Tony Parker en la iglesia de St. Germain l'Auxerrois (Francia), al igual que otras famosas en sus casamientos como Sandra Bullock y Rosalyn Sánchez.
Las doce piezas presentadas por el venezolano, todas de trajes largos, son adecuadas para bodas que "se celebren en una isla o en una zona de playa; otros trajes son más de ciudad, más construidos y con cortes más sinuosos", realizados en tejidos como seda, gasa y organza, entre otros, y en tonos que van del blanco al crema ligero o a suaves grises plateados.
Para la novia romántica y que opta por lo clásico, Sánchez presentó varias creaciones con más detalles de encaje y tul, y precisó que esa colección se distribuirá en el primer año en Estados Unidos, Canadá y México, y "a partir del próximo año empezaremos a hablar de España".
"Me encantaría estar en España, en donde hay una gran tradición en novias y tiene un enorme producto para novias", señaló.
Los 48 modelos de esta colección, cuyos precios de venta al público oscilan entre los 1.200 a los 4.000 dólares, fueron calzados con las propuestas de la diseñadora y modelo española Almudena Fernández, todos ellos confeccionados con tejidos ecológicos.
Fernández, que además de diseñadora de calzado y bolsos es la portavoz en España de la campaña en favor del medio ambiente del ex vicepresidente de EE.UU. Al Gore, utiliza sólo pieles de origen controlado y tintes orgánicos en sus creaciones, que además están embaladas en materiales reciclados que incluyen un regalo de semillas para plantar un árbol con el que compensar la emisión de CO2 que se llevó la fabricación.
La modelo española presentó cinco modelos, en diferentes tipos de tacón "stiletto" o cuña, y desde los clásicos de salón a los abotinados o los "peep toe", abiertos en la puntera.
"Algunos de los diseños, como los abotinados están confeccionados en seda de raso, los de plataforma se han hecho en pieles de procedimiento controlado y otros los he realizado en un nuevo material llamado "microkimba", que es biodegradable", explicó.
Los diseños, con precios que van de 125 a 175 euros, se pueden adquirir por internet en la pagina web de la diseñadora y en la de la firma española que los fabrica, Cuplé, con sede en Elche (Alicante) y con distribución en España, Hungría, Alemania y México, además de EE.UU. por internet.
"He querido hacer una colección que yo misma me pueda poner. Son zapatos altos, pero también son cómodos y "sexies", para mujeres que están seguras de sí mismas", agregó la diseñadora que ya lleva dos temporadas exponiendo sus propuestas en el sector del calzado y los complementos ecológicos.
A Sánchez y Fernández se sumaron las creaciones de otros reconocidos diseñadores estadounidenses como Carmen Marc Valvo, Lilly Pulitzer y David Meister, que se completaron con las joyas para novias hechas por la empresaria y ahora diseñadora de joyería Ivanka Trump.
Por su parte, el presidente de la firma Design Bride, el español Sever García, indicó que "pese al actual entorno económico, el nuestro es un nuevo concepto que está siendo bien recibido por los compradores" de tiendas y boutiques de Norteamérica.
De esta manera, esta empresa se suma a un concepto de venta de trajes de novia de gama media-alta y con precios más accesibles que en el mercado estadounidense ya han puesto en práctica conocidas firmas como J. Crew y Urban Outfitters.
Por su parte, el director ejecutivo de la firma, Adrian East, señaló que en el mercado de los trajes de novia se están produciendo cambios, "ya que las novias son ahora algo mayores, más sofisticadas e independientes, y buscan diseños de calidad a precios asequibles".
Tres colecciones masculinas abren las jornadas primavera-verano 2011 en París
A partir de mañana y hasta el domingo, la intensidad habitual de las semanas de colecciones de París crecerá hasta alcanzar o superar la media mínima diaria de diez desfiles.
Sin contar con las numerosas presentaciones paralelas, más íntimas y generalmente más económicas que un desfile, aunque no siempre menos interesantes.
Ni tampoco las fiestas, inauguraciones y eventos relacionados con la indumentaria masculina, previstos igualmente estos días en la capital francesa pese a la crisis que, por supuesto, también azota el sector textil.
En este contexto, el creador Thibaud Etcheberry, nacido en 1988 en Saint Jean de Luz, en el suroeste francés, eligió el Claustro de Billettes del distrito IV para mostrar su primer desfile personal titulado "Out Of The World" y dedicado a sus abuelos.
De su todavía breve trayectoria, sus biógrafos destacan que siempre estuvo rodeado e interesado por la práctica del arte, y que en 2007, en el Taller Chardon Savard, descubrió el placer de "embellecer al hombre" y ofrecerle "un nuevo estilo".
Ex asistente de las colecciones masculinas de Guido Voss y de Gaspard Yurkievich en 2009, el diseñador vasco vivió ese mismo año una experiencia neoyorquina junto a Jennie Ko en la firma Yigal Azrouel.
Más conocido de momento en Nueva York, Rad Hourani, nacido en Jordania en 1982, amante de siluetas andróginas y de guerreros urbanos, a veces de estilo marcadamente gótico, se propone por su parte hacerse un hueco en la exigente plataforma de lanzamiento internacional que son las colecciones de París.
Lugar donde el diseñador más veterano de la tarde es el holandés Francisco van Benthum, quien inspiró su quinta colección parisiense en los uniformes militares y su evolución, según adelantaron sus portavoces.
Los diseños estivales de Van Benthum viajarán por universos de combates tradicionales y espacios "inteligentes", en conjuntos construidos -y deconstruidos- con materiales técnicos de última generación y también técnicas artesanales, explicaron.
Verano obliga, y lana fría, lino, algodón, popelina, seda y rafia serán las materias primas favoritas del creador, declinadas preferentemente en blanco, negro y gamas de verdes caqui, grises y beige, añadieron.
jueves, 27 de mayo de 2010
Jean-Paul Gaultier abandona Hermes después de siete años
Christian Lemaire, el director creativo de Lacoste, reemplazará al diseñador que consiguió buenas críticas del mundo de la moda durante sus siete años en Hermes.
Lemaire ha trabajado en Christian Lacroix, lanzó su propia línea de ropa y ha revitalizado a Lacoste desde 2001.
"Hermes está profundamente agradecida a Jean-Paul Gaultier por sus sobresalientes aportaciones creativas durante los últimos siete años", dijo la empresa en un comunicado.
La colección primavera-verano 2011, que será presentada en octubre, será la última diseñada por Gaultier para Hermes.
Hermes posee un 45 por ciento de la firma de Gaultier.
martes, 6 de abril de 2010
Acusan al grupo de lujo francés Hermes de usar pieles de animales exóticos
La fundación estadounidense PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales), conocida por su lucha contra el uso de abrigos de pieles, presentó a la prensa un vídeo que, afirmó, fue filmado en 2009 en una zona de sitios de producción de cueros destinados a Hérmes.
El vídeo muestra lagartos muriendo lentamente, degollados, así como serpientes y jóvenes cocodrilos cuya piel es arrancada cuando aún están vivos.
"Hacemos un llamamiento a Hérmes para que se comporte como un verdadero líder de la industria de lujo, y a garantizar el bienestar de los animales", declaró Ashley Fruno, responsable para Asia de PETA.
Indonesia es uno de los principales países abastecedores de pieles utilizadas en la fabricación de carteras o de productos de marroquinería, según PETA.
"Las leyes de protección de los animales son débiles y difíciles de hacer respetar", indica Ashley Fruno. "Es fácil cazar los animales exóticos en las regiones rurales" del inmenso archipiélago.
"La única manera de luchar contra ese tráfico es suprimir la demanda", estimó.
Según PETA, varias grandes marcas como Nike o H&M, han aceptado no seguir fabricando productos que utilicen la piel de animales exóticos.
domingo, 24 de enero de 2010
El universo de la lencería seduce en París
"Los creadores se ríen de todo el mundo porque las tendencias son tantas que cabe todo", explica un expositor que prefiere no revelar su nombre y que participa este fin de semana en el Salón internacional de la lencería de París, la feria más importante del mundo dedicada a la ropa interior.
Otros, como el responsable en España de la marca británica Eveden, Jordi Palleja, consideran que "los fabricantes de tejidos son los que marcan las tendencias" y los que deciden si las prendan serán "más verdes, más florales o más geométricas".
Se trata de un sector en el que el principal cliente es la mujer y que factura unos 2.500 millones de euros al año (unos 3.500 millones de dólares), a pesar de que el volumen de negocios cayó el año pasado un 4,5 por ciento, según el Instituto Francés de la Moda (IFM),
"Las mujeres compran la lencería que necesitan, a veces por capricho o por impulso" mientras que "los hombres siempre compran las cosas más especiales, que muchas veces las mujeres devuelven", resume entre risas María Jesús Vázquez, responsable de comunicación de la marca española Selmark, implantada desde hace 35 años en el cosmos de la lencería.
Las estadísticas apoyan esa tesis, como demuestra un estudio desarrollado por TNS Worldpanel, que evidencia que sólo el 15 por ciento de los hombres -entre 25 y 49 años- confiesa adquirir lencería femenina mientras que casi el doble de las damas confiesa comprar ropa íntima masculina.
Por ello, la inmensa mayoría de las 500 marcas de un centenar de países que se dan cita en la feria de París, que visitan unas 20.000 personas, se centran en la lencería para señoritas.
"Hay cosas para todas las mujeres", que van desde las colecciones más clásicas a las líneas más juveniles o festivas, sin olvidarse de las prendas para mamás -con sujetadores con abertura para poder dar el pecho o braguitas que se adaptan a las formas del embarazo- o las mujeres que precisan de generosas copas de sostén, comenta Vázquez.
Mientras que la mayor parte de la ropa íntima masculina tiende hacia el bóxer y hacia las camisetas interiores, con más o menos dosis de fantasía, las creaciones que arropan el cuerpo de la mujer "exageran más las líneas", explica otro expositor.
Así, el surtido de transparencias, ligueros, sujetadores, camisones, medias, tangas, corsés, conjuntos, pañuelos y gargantillas se extiende por un sinfín de posibilidades táctiles y cromáticas que van desde productos que llegan al público a un precio de unos 10 euros (unos 14 dólares) hasta detalles que apelan al capricho por la exclusividad.
"He diseñado el porta-ligas más caro del mundo", declara orgullosa la británica Naomi Mcgill, fundadora de la marca Harlette Luxury Lingerie, que muestra un clip revestido de diamantes que, en un set de cuatro unidades, supera los 11.000 euros (por encima de 16.000 dólares) y que asegura suelen regalar las madres a sus hijas para estrenar el día de su boda.
Además, bajo la rúbrica de "Be Spicy" (Se picante), la connotación más erótica de la lencería lleva hasta la muestra de París productos que mezclan el universo de la ropa íntima con el de los juguetes sexuales.
Es el caso de las "mimis" o bisutería para decorar los pezones que diseña la marca española Bijoux Indiscrets (Joyas Indiscretas), empresa que también comercializa boas de pluma, antifaces o gel de masaje, señala Marta Aguiar, una de las fundadoras de la firma.
miércoles, 20 de enero de 2010
La Semana de la Moda de Berlín enciende sus focos con más de 30 diseñadores
Berlín se sitúa así, desde hoy y hasta el próximo sábado 23, como centro de la moda en Europa, en una edición en la que se ha pretendido mejorar la calidad de los eventos que rodean la pasarela, así como el perfil de los diseñadores que expondrán sus creaciones.
El desfile inaugural corre a cargo de la marca de moda alemana "Schumacher", que presenta una colección basada en el contraste entre prendas de alta costura y un concepto de vida libre y fácil.
Las luces de la Semana de la Moda de Berlín se apagarán el sábado tras el desfile, a media tarde, de la joven diseñadora danesa que pone nombre a su propia marca, "Stine Goya", quien, tras haber trabajado para Karl Lagerfeld y Chanel, presentará una colección de ropa de carácter funcional pero cargada de fuerza.
Por la pasarela principal de la cita berlinesa con la moda, que está situada en la BebelPlatz, en el centro histórico de la capital, también pasarán las creaciones de Lena Hoschek, Mongrels in Common, No Ifs y ic! Berlin, entre otros, así como las Prendas del último ganador del premio "Diseñadores para el mañana", Sam Frenzel.
En la carpa montada para la ocasión, la marca de moda española "Custo Barcelona" presentará el jueves 21 su colección para las próximas épocas de frío, y, siguiendo su conocido estilo icónico y colorido, intentará plantear una línea basada en la creatividad y en la innovación.
Entre los eventos más vistosos de estos días de moda, destacan los desfiles de las firmas que se apartan de la pasarela estándar, que presentarán sus colecciones en lugares alternativos tales como museos o teatros.
En ese sentido, las piezas de la marca "Joop!" podrán verse hoy en la Nueva Galería Nacional, los modelos de Boss Black desfilarán el jueves por el museo Hamburger Bahnhof, mientras que el diseñador alemán Michael Michalsky presentará el viernes sus prendas en el teatro de variedades Friedrichstadtpalast.
En paralelo a los desfiles de las marcas de alta costura, la semana de la Moda berlinesa acoge el salón "Bread & Butter", que, con el aeropuerto en desuso de Tempelhof como telón de fondo, recoge las creaciones de moda urbana más jóvenes y frescas de firmas como Diesel, Boss Orange o Lacoste.
La original "Bread & Butter" tienen sus orígenes en julio de 2001 en la ciudad de Colonia, cuando un grupo de 50 marcas dieron la espalda a las ferias tradicionales y se presentaron como una alternativa.
Con el paso del tiempo, el salón de moda pasó a Berlín y después a Barcelona, donde permaneció varios años hasta que, a mitad de 2009, la que se ha convertido en una de las muestras de ropa urbana por excelencia, aterrizó de nuevo en la capital alemana, tras la oferta del consistorio berlinés en la que ofrecía Tempelhof como sede.
Así, desde hoy y hasta el viernes, los hangares, las salas de facturación y partes de las pistas de aterrizaje del aeropuerto que salvó del bloqueo soviético a Berlín occidental entre 1948 y 1949, se convertirán en la vitrina donde artistas del textil darán rienda suelta a sus creaciones de moda más urbana.

